5 мгновений истории магнитной ленты, сформировавших современную музыку

До синтезатора электронные экспериментаторы уже работали с другим инструментом — магнитофоном.

До появления возможности записывать, музыкальное мастерство, виртуозность и аутентичность ассоциировались с игрой на живом инструменте. На самом деле, запись часто воспринималась некоторыми артистами как «недобросовестная» деятельность во времена ее появления. Затем запись стала доступной для тех, кто хочет экспериментировать…
Конечно, магнитная лента — не первый носитель информации, раньше были диски с бумажными или восковыми цилиндрами и виниловыми дисками. Но магнитная лента имела отличную частотную характеристику, она была дешевой, и ее можно было легко разрезать и соединять. Другими словами, это был рай для энтузиастов.

Способность записывать и особенно манипулировать звуками была совершенно новой концепцией, которую открыла магнитная лента. Стало возможным извлечь музыку из ее времени и места, услышать ее снова, вырезать и переделать во что-либо другое. Рекордер был запущен и стал инструментом этих экспериментов.

В общей картине музыки это было началом совершенно новой эры творчества — мы и до сих пор чувствуем её влияние.

Вот 5 ключевых моментов в истории магнитофонной музыки, которые изменили то, как мы создаём музыку сегодня.

 

1. Первая электронная музыкальная композиция

Многие короновали Пьера Шеффера как создателя электронной музыки. Но первая в мире электронная композиция на самом деле — «Таабир аль-Заар», созданная в 1944 году египетским экспериментатором Халимом Эль-Дабом.

Эль-Дабх использовал проводной диктофон, чтобы запечатлеть «Заар» — женскую церемонию исцеления с участием барабанов, флейт и пения. Он вернулся на Ближневосточную радиостанцию и использовал эхо- и реверберационные камеры для манипулирования тембрами. Он изолировал, усилил и удалил определенные частоты.

Затем он перенес свою композицию на катушку, отредактировал ее и переименовал в «Таабир аз-Заар» — «Выражение Заара». Оригинальное произведение не сохранилось, но 2-х минутный отрывок появился на компакт-диске под названием «Wire Recorder Piece».

Эль-Дабх наиболее известен своими экспериментами в США в 1960-х годах в Колумбийско-принстонском центре электронной музыки — старейшем центре исследований электронной музыки в США. Некоторое время он был ассистентом Игоря Стравинского и работал с такими людьми, как Джон Кейдж, Владимир Усачевский и Отто Лунинг.

 

2. Музыкальная лента — исторический концерт.

Владимир Усачевский и Отто Лунинг — одни из первых американских композиторов, которые интегрировали музыку на магнитной ленте в живые выступления и записи в США.

В 1952 году Луенин и Усачевский представили первый в США концерт музыки на магнитной ленте в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Результат был прикреплен к винилу в 1968 году и назван «Музыкальная лента — исторический концерт».

Что же такого поразительного в этом концерте? Он продемонстрировал творческие возможности магнитной ленты в сочетании с классическими инструментами — искажениями, наложениями, эхо и тембральными превращениями, сплавленными с оркестровой композицией.

В результате получилось жуткое и совершенно новое для того времени звучание. Это ознаменовало начало американской главы в наследии магнитофонной музыки, уже происходящей во Франции, Великобритании и других странах мира.

Известный дирижер Леопольд Стоковский, который ходил на шоу, назвал музыку к магнитофону:

«Музыка, которая сочиняется непосредственно со звуком, вместо того, чтобы сначала быть написанной на бумаге, а затем исполненной в звучании». Подобно тому, как художник пишет свою картину непосредственно с помощью цветов, так и музыкант сочиняет свою музыку непосредственно с использованием тональности…».

В конце 1950-х годов Усачевский и Лунинг основали фундаментальный Колумбийско-принстонский центр электронной музыки.

3. Пьер Шеффер и Музыкальный концерт

Основанная в 1951 году, Groupe de Recherches Musciales (GRM) была студией, расположенной в штаб-квартире французской компании Radiodiffusion-Télévision (RTF) в Париже. GRM — это историческая электроакустическая музыкальная группа, основанная композиторами Пьером Шеффером и Пьером Анри, а также инженером Жаком Пуленом.

Эта студия позволила Пьеру Шефферу продолжить развитие своей теории музыкального концерта: музыки, использующей записанные звуки в качестве базового материала для сочинения. Шеффер поощрял акустическое прослушивание — прослушивание звуков за их акустические и ритмические качества, не зная и не пытаясь узнать, что их вызывает. Магнитная лента сыграла фундаментальную роль как средство записи и манипулирования этими экспериментами.

Технологии, разработанные Шеффером для редактирования звуков, легли в основу подхода к сэмплированию и компьютерной музыке, используемого всеми нами сегодня, а именно: изменение высоты тона, реверсирование записи, резка, фильтрация и т.д……..

Музыкальный концерт был одним из первых движений, добавивших записанные и электронные звуки в инструментарий композитора. Он был предшественником электронно генерируемого звука, но эти приемы до сих пор резонируют в производстве электронной музыки.

 

4. Полина Оливерос и музыкальный центр «Тейп».

Примерно в это же время в конце 50-х годов в Сан-Франциско был основан Музыкальный центр, основанный на использовании магнитной ленеты авангардного композитора и аккордеонистки Полины Оливерос.

Оливерос приняла другой подход к композиторскому творчеству:

«Пока все остальные нарезали и соединяли материалы, я находила способ импровизировать с электроникой. В этой системе импровизации использовались разные оттенки осцилляторов. Установка осцилляторов выше диапазона слышимости и использование разностных тонов между осцилляторами в системе задержки записи на магнитную ленту привели к появлению большого количества тактовых частот со смещением магнитной ленты рекордера. Так я делала свою раннюю электронную музыку».

Оливерос начала новаторскую технику живых выступлений с использованием магнитофонов. Она использовала крупные магнитофоны с большими катушками. Катушка подачи проходила через одну деку в другую, иногда даже на третью. Все магнитофоны записывали и подавали запись на следующую и обратно на первую.

Она не использовала циклы, она оставляла ленту включенной на столько времени, сколько у нее было. В руках Оливерос магнитофон стал инструментом выступления, выходящим за рамки простого записывающего устройства. Это задало тон давней традиции «неправильного» использования записывающего оборудования и его изобретения заново.

Она собрала свои приемы в эссе 1969 года: «Методы задержки ленты для электронной музыкальной композиции».

 

5. Делия Дербишир и радиофонический семинар Би-би-си

Делия Дербишир начала работать в лондонской радиофонической мастерской Би-Би-Си в 1962 году. Дербишир использовала Мастерскую как рабочую площадку для своих инновационных идей. Она использовала приемы музыкального концерта, которые обнаружили, что звук, похожий на щипок струны, является отправной точкой для бас-гитары, наряду с синусоидальными тонами и белым шумом, вырезанным, отфильтрованным и сформированным.

Ее самое известное произведение — тематическая песня для детского шоу Doctor Who, одна из первых телевизионных тем, полностью сделанных с помощью электроники.

Каждая нота должна быть создана как отдельный кусок ленты. Затем каждую ноту соединяют вместе для создания ритма и мелодий. На тот момент не было мультитреков, поэтому финальный микс был сделан путем совместного проигрывания различных кусочков ленты и с надеждой на то, что они останутся синхронизированными от начала и до конца.

«В этом столетии технологии догнали Делию. Теперь мы можем делать в цифровом виде то, что делала Делия в аналоговых форматах. Теперь Делии будет скучно», — утверждает Марк Эйрес в документальном фильме «Режим Делианы».

Мы обязаны записать это на ленту

Стиль музыки, выходящий из мастерской Радиофоники BBC, Музыкального центра магнитной ленты, GRM и других, создал эстетическое и техническое наследие, которое вдохновляло поколения будущих артистов. Это заложило основу того, как мы все создаем музыку сегодня.

Известный немецкий композитор Карлхайнц Штокхаузен прокомментировал значение магнитной ленты:

«Это самое важное: впервые в истории у нас появилась возможность на некоторое время зафиксировать звук и поработать над ним. Традиционно звук постоянно движется. Как только он был воспроизведен, его уже не стало».

Магнитная лента — это технология, которая дала нам возможность записывать, сэмплировать, зацикливать, задерживать… Так что в следующий раз, когда во времена цифры лента покажется устаревшей, не забывайте, что ее история возвращается в современную музыку каждый день.